Organizzata dall’UCAI di Milano presso la Famiglia Artistica Milanese. 1996.<\/p>\n\n\n\n
Antonio Tonelli \u00e8 l’artista di cui parleremo questa sera: \u00e8 nato nel 1934 a Milano ed \u00e8 fondamentalmente vissuto sempre a Milano. \u00c8 per\u00f2 a suo modo a parer mio un viaggiatore, per\u00f2 pi\u00f9 un viaggiatore nel tempo che nello spazio. Un viaggiatore nel tempo perch\u00e9 ha attraversato con grande attenzione, e rendendo sempre testimonianza con il proprio dipingere, le situazioni che hanno avuto come fulcro Milano negli ultimi trenta-trentacinque anni. Il fatto che sia definito da me un viaggiatore nel tempo non significa per\u00f2 che non sia anche un viaggiatore nello spazio, perch\u00e9 Tonelli \u00e8 persona che non di rado si \u00e8 recato nella zona nord dell\u2019Europa, dove ha osservato gli esiti delle arti visive, e questa sua osservazione attenta, sistematica, culturalizzata \u00e8 uno dei primi elementi sui quali intendo richiamare l\u2019attenzione perch\u00e9 \u00e8 un elemento del quale non che non se ne sia mai parlato (me ne ha parlato del resto lui) ma \u00e8 uno dei fattori costitutivi da tenere ben presenti quando si guardano i suoi dipinti. Dicevo che \u00e8 un osservatore attento, culturalizzato, che fa questa sua prerogativa o questa sua qualit\u00e0 ha fatto da molla e che diventasse uno dei riferimenti culturali di una nuova rivista letteraria, che si interessa delle arti visive, \u201cContro Corrente\u201d[i]<\/a>, che da qualche mese, con pi\u00f9 di un merito, circola nel Nord Italia (pu\u00f2 darsi che circoli anche altrove, ma non essendo io un viaggiatore n\u00e9 del tempo n\u00e9 dello spazio, non sono in grado di affermarlo a ragion veduta).<\/p>\n\n\n\n Tornando al lavoro di Tonelli si deve accennare anche ad altri fatti che mi sembrano da una parte costitutivi del suo lavoro e d\u2019altra parte anche relativi a questa sua passione per il nord Europa, collegando anche il Nord Est a certe sue sollecitazioni interiori e a certi suoi modi di approcciare la realt\u00e0. Fattori che mi pare non siano nell\u2019evidenza che meriterebbero in quanto \u00e8 stato scritto di lui, anche da autori di tutto rispetto che di lui hanno scritto.<\/p>\n\n\n\n Queste caratteristiche sono una tendenza di Tonelli all\u2019illustrativismo, ma una illustrazione in senso nobile del termine, che significa un cercare di conoscere e di parlare della realt\u00e0, di ci\u00f2 che sta attorno. Pu\u00f2 capitare, e sembra che sia capitato in questi ultimi anni in concomitanza con la caduta delle ideologie, di imbattersi anche in s\u00e9 stessi. A me sembra che ad Antonio Tonelli questo sia capitato. Una illustrazione dunque nobile nel senso che pur avendo incontrato dei gatti e delle volpi nel corso della sua attivit\u00e0 artistica, Tonelli \u00e8 sempre riuscito a districarsi dalle trappole che questi gatti e queste volpi gli venivano apprestando. \u00c8 una storia un po\u2019 fatale questa: quando un essere umano mostra di avere delle qualit\u00e0, \u00e8 abbastanza difficile che non ci siano degli altri esseri umani che tentano di strumentalizzarlo pi\u00f9 o meno intensamente, insomma di farlo diventare braccio che esegue ci\u00f2 che loro desidererebbero che lui realizzasse. In questa lotta continua mi sembra che Tonelli se la sia cavata piuttosto bene, andando a scegliere cio\u00e8 di diventare il braccio che illustrava quello che gli stava a cuore. Fino a che non ha incontrato in questo lavoro di peregrinazione attorno a s\u00e9 anche s\u00e9 stesso, e allora nei lavori degli ultimi anni cerca di entrare mi pare soprattutto in s\u00e9 stesso, tentandolo, e molto spesso riuscendoci, di arricchire via via il suo bagaglio pittorico, in modo che una di quelle che sono le caratteristiche die viaggiatori nel tempo, cio\u00e8 di scandire la propria attivit\u00e0 da mutamenti tematici. C\u2019\u00e8 sotto questo succedersi di argomenti del lavoro di Tonelli, un movimento pi\u00f9 lento ma pi\u00f9 consistente di arricchimento pittorico, di specificazione di cosa sia il dipingere che non coincide (a volte cadere a met\u00e0 magari di un mutamento tematico) con l\u2019adozione di soluzioni via via pi\u00f9 specifiche allo strumento visivo che Tonelli impiega. Il portare avanti una dialettica fra il piatto, fra la forma che occupa senza particolari messe a fuoco tutta la superficie dipinta, e una forma che tende al profondo, usando uno strumento collaudato nei secoli che \u00e8 quello della prospettiva, per simulare sulla superficie bidimensionale del dipinto lo spazio profondo, con delle modificazioni nel tempo che sono estremamente interiorizzare: le prospettive realizzate da Tonelli, per esempio, quattro temi fa sono molto diverse dalle prospettive che dipinge attualmente, cos\u00ec come dei riferimenti che lui abbastanza frequentemente mette nei dipinti come la presenza di carta stampata negli anni passati, sempre nei gi\u00e0 citati quattro temi fa, erano suggeriti e caratterizzati molto diversamente dia dipinti recenti. Direi ancora che a me pare che una scelta fatta da Tonelli a favore del dipingere su masonite, cio\u00e8 su una superficie ruvida, \u00e8 estremamente connessa a queste cose che ho cercato di dire, nel senso che la tendenza illustrativa di Tonelli ha come bisogno di una rispondenza in un supporto rigido che si scontri in qualche modo con il pennello e con gli strumenti per segnarci sopra. La superficie della tela, bench\u00e9 la razionalizzazione sua dei motivi per cui dipinge su masonite sia molto diversa da quella che sta facendo ora e sia assolutamente attendibile, da prendere sul serio: lui tende a privilegiare alcuni argomenti che motivano e giustificano questa sua scelta per la masonite, io ne prediligerei invece degli altri. Il suo \u00e8 un tipo di immagine che lui persegue e che ha trovato una sua soluzione sufficiente nell\u2019uso della masonite.<\/p>\n\n\n\n